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站在高高的山梁上，眼见得山沟沟里一片灯火通明皮影戏表演（高老师：136-2172-7792），人声鼎沸，锣鼓、钹、胡琴、笛子疯了似的价响，人还没到那，心就早已飞到了那里。这是30年前的一个晚上，我在老家一带农村工作时，和一个朋友骑着自行车，跑几十里山路，穿山越岭，蹚水过河去看皮影戏……”籍天津音乐学院戏剧影视系老师、戏剧评论家时常会想到少年时在老家宁乡山冲里看皮影戏的情景，“我有时想，皮影子戏之所以流行，久演而不衰，除了山村里缺少文化设施，没有什么娱乐手段这一原因外，其最根本之处恐怕还是它的民俗气和毫不做作的质朴精神。在它身上，无论如何也找不出一丝一毫的气。正因如此，村民们才会如此喜爱它并被它打动。”
是的，没有说错，独具魅力的皮影戏一度是农村流行的“大戏”，深受老百姓的喜爱。
据考证，皮影戏是一种非常古老的传统民间艺术。历史悠久，传说始于汉，盛于宋，明朝万历（1573—1620）年间得以成熟，旧时称“影子戏”或“灯影戏”。昔日，全国各地都能看到皮影戏的身影，而每个地方的特色不同，也将皮影戏改造得不同，皮影戏主要流行于和衡阳，以及益阳、常德、湘潭等地。其中，皮影戏又分为浏阳、望城、宁乡皮影戏，这些地方的人们，至今还经常可以看到皮影戏。皮影戏依靠手上生花，表古陈情，被匠人用双手赋予人的魂灵，寓以人之喜怒哀乐，唱尽世间悲欢离合，在光影之间灵动，好一个百转千回，抑扬顿挫！
著名剧作家田汉曾说：“影子戏是我接触戏剧的起点。”早在前清时期，皮影戏就已遍布城乡。南门里仁坡有“凤凰班”，北门头卡子有“连兴班”，黎家坡有“菊兴班”，府正街有“同兴班”，共有60多块戏牌，500多名艺人。民国初期，有“天益”“秀雅”等40个皮影戏班，400余名艺人，此时，皮影戏真正成为了街头喜闻乐见的戏剧。
皮影戏喜欢讲究“七”。清光绪以前，皮影戏的影人是用牛皮镂空制作的，花纹粗糙，也无色彩，后来经过艺人努力，改用七层皮纸做的衬壳来制作，并雕刻出各种花纹，着上色彩，同时根据故事中的影人形象，配有人物脸谱。“影人一般七寸长左右，这样就操作方便。”而且，往往是在逢七的日子出演。
同时，皮影戏，一般为三人班，且三人都具有吹打弹唱的艺术能力。演出方式有整本和散句之别，整本必加登场戏，散句必加杂戏。旧时，庙宇甚多，大庙及会馆都建有戏台。在这些地方，皮影戏常演寿期戏，如二月初二的土地戏，三月十五的财神戏等。同时，在街巷乡间，如某家失火，就演两本皮影戏以谢火神；农村秋收后，就演“禾苗戏”。农闲时，就演整本皮影戏，一家一本，一个屋场接着一个屋场地演过去。
皮影戏整本的主要有《封神榜》《水浒传》《岳飞传》《杨家将》来源：
定海、普陀、岱山县、嵊泗县、临城新区
